Máquinas, internet y humanos juntos por ciudades inteligentes

El universo del Internet de las Cosas (IoT, por sus siglas en inglés) está marcando el ritmo de muchas innovaciones. Desde cosas sencillas como un refrigerador que ordena las compras al supermercado, hasta la forma en cómo nos movilizamos en las ciudades.

De acuerdo con datos de Cisco, para 2020 habrá 50.000 millones de dispositivos que funcionarán interconectados, “hablando” entre ellos. Muchos de ellos estarán repartidos por las principales ciudades recaudando datos o haciéndolas un mejor sitio para sus habitantes.

El auge por hacer que las urbes sean más amigables y eficientes está relacionado con factores como las decisiones de políticas públicas, modelo económico, medio ambiente e infraestructura, pero entrelazado con ellas se encuentra el IoT.

El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) define a una ciudad inteligente como aquella “que utiliza las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) y otros medios para mejorar la toma de decisiones, la eficiencia de las operaciones, la prestación de los servicios urbanos y su competitividad”.

Por ejemplo, París, la capital de  Francia intenta optimizar los flujos de personas y vehículos en la ciudad usando el Internet de las Cosas, en un proyecto denominado  “Le Grand Paris”, que rediseñará la red de transporte en el área metropolitana agregando cuatro líneas de metro, 200 kilómetros de nuevas líneas ferroviarias y 68 estaciones interconectadas con un sistema de metro 100% automático.

Otro caso es la ciudad de Santander, en España, citado en un informe del BID, que usa el concepto de IoT, basado en la implementación de sensores colocados en diferentes puntos fijos de la ciudad para medir temperatura, humedad, precipitación, luminosidad; y otros dinámicos  instalados en vehículos en movimiento, como autobuses, taxis, patrullas de policía y vehículos de recolección de basura.

Gracias a ese despliegue se informa a los conductores sobre la disponibilidad de estacionamiento, mientras placas y etiquetas instaladas en paradas de autobús proporcionan información sobre las líneas, los horarios y el tiempo de espera y de desplazamiento.

Todo esto está ocurriendo en mayor o menor medida en cientos de ciudades en el mundo. En palabras del líder de IoT de IBM América Latina, Carlos Tunes: “Estamos parados en la frontera de una nueva era en la cual el hombre y la máquina, juntos, descubren niveles de eficiencia inéditos, descubriendo nuevas oportunidades para el desarrollo de ciudades más inteligentes y seguras”.

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Cine y tecnología CGI Imágenes creadas por computadoras.

Una combinación de alto impacto

Noviembre de 1995 será recordado en la historia del cine como el mes en que inició una nueva era en la forma de hacer películas. Fue en ese mes cuando se estrenó Toy Story, el primer largometraje animado creado enteramente por computadora.

La película fue obra del estudio Pixar y distribuida gracias a un acuerdo con Disney. La empresa, propiedad de Steve Jobs desde 1986, tenía años desarrollando la tecnología que permitía crear objetos con aspecto 3D en computadora.

Se trata del software RenderMan que actualmente se usa tanto para películas como en videojuegos y está disponible para uso no comercial. En 1995 y 2001, la compañía recibió el Oscar de la Academia por este aporte a la cinematografía.

Este avance dio pie a otras innovaciones que han permitido cada vez cintas más realistas. Si ponemos un poco de atención, nos daremos cuenta que al menos en las primeras cinco películas de Pixar, las personas no son el centro de la historia. Esto se puede explicar por la dificultad que para la época significaba reproducir en 3D los gestos, especialmente los del rostro.

Allí es donde irrumpe Shrek, que si bien no es un humano, sí centra la historia en personajes de carne y hueso. Esta cinta de DreamWorks SKG se trabajó  por primera vez con simulación de personajes para darle mayor realismo al cabello, pelaje, texturas de telas, fuego, agua e iluminación global. Lo que fue mejorando con cada una de las secuelas, como ocurrió con Pixar en sus siguientes producciones.

Todo este desarrollo tecnológico se apoya también en el aumento de la velocidad de procesamiento y de almacenamiento. Por ejemplo, la película Cómo entrenar a tu dragón 2 (Dream Works), requiere hasta 10.000 núcleos informáticos simultáneos y 250 TB de espacio en disco activo para almacenar la película y entregarla a los servidores.

Por otro lado, hablando de películas no animadas, tenemos el uso de CGI (Computer Generated Imagery, en inglés) que no es otra cosa que imágenes generadas por computadora lo que hace que la ficción se acerque más a la realidad y podamos ver a personajes como Iron Man, Thanos o los habitantes de Pandora en Avatar.

En eso fueron pioneras las cintas Total Recal (1990) y Parque Jurásico (1993). Esta última asombró a la audiencia con enormes animales prehistóricos de todo tipo interactuando con los humanos del film.

Uno de los usos de esta forma de crear imágenes es la de “volver a la vida” a los actores. A través de un sistema de inteligencia artificial se procesan fotos y videos de la persona con las que un software desarrolla un patrón que imita sus gestos y voz. Se utilizó para que Philip Seymour Hoffman apareciera en Los juegos del hambre; Paul Walker en Rápidos y furiosos 7 y Carrie Fisher (la princesa Leia) en Star Wars.

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¿Cómo ganar dinero con los videojuegos?

Obtener ingresos económicos con lo que nos apasiona es el tipo de vida ideal para muchos. ¿Qué tal si lo que lo disfrutamos es jugar?. Es allí donde muchos se preguntan cómo ganar dinero con los videojuegos. Pues es totalmente posible y de hecho hay un montón de personas en el mundo haciéndolo y no nos referimos a las grandes empresas creadoras de los juegos o de las consolas, sino a gente de todas las edades.

 

Podríamos decir que hay dos grandes formas de generar ganancias con los videojuegos: una es jugando y otra es creando. Ninguna de las dos es instantánea, así que debes armarte de mucha determinación para lograr tu objetivo.

 

Una condición clave para ganar dinero con los videojuegos es conocerlos a fondo. Bien sea que te especialices en uno en específico o seas un fanático bien documentado sobre el tema. Si eres experto(a) en un juego puedes participar en torneos locales, nacionales o internacionales, donde pondrán a prueba tus destrezas y tienes oportunidad de ganar un premio.

 

Hay torneos famosos como los de Fortnite con un pote final de tres millones de dólares, u otros como el de FIFA, League of Legends o Counter-Strike. Toma en cuenta que algunas de estas competencias requieren un pago de entrada o viajar. Es un riesgo que debes evaluar ya que representan desembolsos que tal vez no recuperes.

 

Otra forma de sacar provecho a tus conocimientos es hacerte analista de videojuegos. Hay varias plataformas que te pueden servir para esto, por separado o combinadas. Las redes de video como YouTube o Vimeo son algunas de las opciones. Debes escoger el contenido que mostrarás, bien sea brindar tutoriales, hacer críticas de lanzamientos, jugar en línea y mostrar trucos, etc. Esto lo puedes mezclar con un blog o sitio web donde cuelgues textos y videos. 

 

En los dos casos debes recurrir a las opciones de monetización de cada plataforma u optar por algunas como Steem o Medium. Para ello a veces es necesario alcanzar una cierta cantidad de seguidores, así como estrategias para promocionarte en las redes sociales, es una labor que da resultados, pero requiere tiempo, paciencia y marcar la diferencia para diferenciarte entre una multitud que está haciendo algo similar.

 

Ahora hablemos de otra forma de ganar dinero con los videojuegos: crearlos. Una formación en programación puede ser la base para dar este paso, aunque existen muchas herramientas disponibles para aprender o para desarrollar juegos partiendo de conocimientos básicos.

 

En ZoeGeop nos especializamos en la consultoría para este tipo de proyectos y también en ser una plataforma para su difusión. A través de nuestro canal de YouTube puedes ver tutoriales para crear videojuegos desde cero y en el sitio web los puedes publicar, una manera de darte a conocer y encontrar financiamiento o compradores para tu proyecto.

 

Por otro lado, una vez que el juego que creaste está en las tiendas de aplicaciones (Google Play o App Store), puedes activar la opción de incluir publicidad de Google u otras fuentes, con lo que también puedes obtener ingresos o promocionar  una versión paga para remover esos anuncios.

 

Ganar dinero con los videojuegos es una labor que requiere de dedicación, independientemente de la estrategia que escojas para esto, no es algo que se logre de un día para otro y debes estar alerta con cualquiera que te prometa hacer una fortuna instantánea.

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La evolución de los videojuegos

La evolución de los videojuegos

De Pong a Fortnite

La velocidad de los avances tecnológicos nos sorprende cada día y un sector que no escapa a estos rápidos movimientos es el de los videojuegos, cuya evolución es una consecuencia de otros progresos en el área de la informática, como la creación de procesadores más veloces o hardware de video cada vez más potente.

El primer juego de video nació en el laboratorio del profesor A.S. Douglas, quien creó OXO, una versión computarizada de tres en raya (equis cero, tic-tac-toe o la vieja) en 1952. Seis años después, William Higinbotham creó Tennis for Two (tenis para dos), un simulador basado en un programa que calculaba la trayectoria de la pelota.

Estos experimentos prepararon el camino para las consolas y máquinas de videojuego a escala comercial. En 1967, los desarrolladores de Sanders Associates, liderados por Ralph Baer, ​​inventaron un prototipo de sistema de videojuego multijugador que se podía jugar en un televisor. Era conocido como «La caja marrón».

Baer le otorgó la licencia de su dispositivo a Magnavox, que vendió el sistema a los consumidores como Odyssey, la primera consola doméstica de videojuegos, en 1972, sin un gran éxito.

El boom se desató con Pong, un juego de Atari, el primer arcade, que la compañía lanzó en 1972. Se hizo muy popular en bares, aeropuertos y salones recreativos. En 1975, Atari lanzó una versión casera de Pong, que tuvo tanto éxito como su contraparte arcade.

En 1977, Atari lanzó el Atari 2600 (también conocido como Video Computer System), una consola doméstica con joysticks y cartuchos de juego intercambiables con juegos multicolores.

Lo que siguió fue un rápido crecimiento de esta industria con fabricantes de consolas, videojuegos y una fiebre de dimensiones globales. El éxito combinó el entretenimiento en casa con las salas de juego (en ellas se hicieron famosos Pac Man y Tron).

La crisis de los videojuegos y la guerra de consolas

A principios de los años 80 vieron la luz icónicos juegos como Donkey Kong, Mario Bros (ambos de Nintendo), un simulador de vuelo de Microsoft  y el “peor videojuego de la historia”: ET, de Atari.

Había tantas empresas en ese negocio que ocurrió lo que se conoce como la crisis de los videojuegos en 1983, que llevó a la quiebra a muchas compañías. No fue sino hasta 1985 con la consola de Nintendo que la industria comenzó un nuevo auge.

Desde entonces la compañía japonesa no ha parado de producir exitosos juegos y consolas. En 1989, popularizó los juegos portátiles con el lanzamiento de Game Boy de 8 bits y el juego Tetris.

Pero la competencia no se quedó atrás y se desató la guerra de las consolas. Sega lanzó en 1989 su consola Genesis de 16-bit con mejores gráficos, una tecnología que Nintendo igualó en 1991.  Street Fighter y Mortal Kombat, son dos juegos muy exitosos de la época.

Rápidamente los videojuegos en 3D fueron ocupando un importante lugar en el mercado, principalmente gracias a la llamada «generación de 32 bits» en las videoconsolas: Sony PlayStation, Sega Saturn (que tuvo discretos resultados fuera de Japón); y la «generación de 64 bits» en las videoconsolas: Nintendo 64 y Atari jaguar. En cuanto a los PC, se crearon las aceleradoras 3D que permitían un gran salto en la capacidad gráfica de los juegos.

Mueren los cartuchos y nacen los juegos en línea

Ya a finales de los 90 los cartuchos van desapareciendo, sustituidos por CD tanto para jugar en computadoras como en consolas. Con la irrupción de internet viene un importante avance en materia de videojuegos. Por un lado, los juegos en línea y por la otra, la conexión de las consolas y las PC a la red para partidas multijugador con cualquier persona en el mundo.

Los juegos en línea representan actualmente una porción importante del mercado y del entretenimiento global. Éxitos como World of Warcraft o Fortnite mueven a millones de personas en el mundo y hasta torneos millonarios.

El salto tecnológico de la telefonía celular también ha tenido un gran impacto en los videojuegos. Entre los pioneros se cuentan la versión de Tetris que la telefónica danesa Hagenuk incluyó en 1994 en su modelo MT-2000 y el famosísimo Snake de Nokia.

El desarrollo de los teléfonos inteligentes trajo rápidamente consigo a los juegos a las pantallas y ha tenido resonantes éxitos como Angry Birds, Pokemon Go (que usa realidad aumentada) y Candy Crush.

Los videojuegos son una forma de entretenimiento típica de la realidad tecnológica actual en la que los individuos están compenetrados con sus dispositivos: una partida que inicias en tu teléfono, la puedes continuar desde tu consola, tableta o computadora. Luego te conectas a tu plataforma de streaming para ver la película que surgió del juego o abres una aplicación para ver a otros jugar.

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Cómo emprender con la realidad aumentada

La realidada aumentada (AR, por sus siglas en inglés) abre una posibilidad de negocios en donde hay espacio tanto para grandes empresas como para el emprendimiento. Esta tecnología que permite al usuario visualizar parte del mundo real a través de un dispositivo en la forma de información gráfica, se desarrolla a pasos agigantados y entre junio de 2018 y junio de 2019 captó inversiones por 5.400 millones de dólares, según la consultora de Digi Capitals.

Es un mercado en crecimiento y sus perspectivas son prometedoras. Las estimaciones apuntan a que tendrá un volumen de negocios superior a los 160.000 millones de dólares en los próximos cinco años.

Carlos López, CEO y cofundador de una incubadora y escuela especializada en tecnologías inmersivas, comentó al sitio https://www.emprendedores.es que “los sectores que presentan mayores oportunidades son los de la educación, simulación, comunicación y colaboración, arquitectura, ingeniería, medicina, militar e industria».

Así que hay espacio para el emprendimiento. Creatividad e innovación son dos de los ejes conductores que te llevan a concretar un emprendimiento, que como cualquier otro, necesitará de innovación y creatividad para crear un producto con valor agregado.

Empecemos con los videojuegos, hasta ahora el contenido más rentable en cuanto a realidad aumentada. Seguro ya pensaste en Pokemon Go, la app que generó ingresos por $1.200 millones. Efectivamente Nintendo puso la vara bastante alta, pero hay espacio para mucho más.

Desarrollar un juego con AR es una forma de incursionar en este mercado. En ZoeGeop puedes consultar tutoriales para hacerlos y luego publicar tu proyecto para venderlo o conseguir financiamiento.

Otra forma de emprender con la realidad aumentada es desarrollando aplicaciones utilitarias. Que le den al usuario una herramienta para tomar decisiones, aprender algo nuevo o ver más allá de lo que tiene ante sus ojos. Un ejemplo, son las app para comparar precios  o características de productos, reparar algún tipo de aparato o encontrar los mejores lugares para comer en la ciudad.

El nivel de conocimiento que se requiere para desarrollar emprendimientos con realidad aumentada depende de lo específico que quieras crear. Hay empresas dedicadas a detalles como texturas o que mezclan esta tecnología con realidad virtual para requerimientos de otras empresas.

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Cómo lanzar tu videojuego con una campaña de intriga

Cómo lanzar tu videojuego con una campaña de intriga

El trabajo de crear tu propio videojuego continúa más allá de que esté listo para jugarse. El siguiente paso después de que ya tienes un producto original y que esperas que esté instalado en un montón de dispositivos, es darlo a conocer. Una de las estrategias que puedes utilizar es desarrollar una campaña publicitaria de intriga.

Este  tipo de campaña ofrece solo una parte de la información del producto de forma enigmática, con la intención de que el público tenga la expectativa de lo que verá.   La viralidad propia de Internet es un aliado perfecto en el sentido de expandir el ​alcance del misterio que se genera.

Para darle cuerpo a esta estrategia debes elegir las plataformas que usarás y las piezas (video, imágenes, textos). Los foros de fanáticos de videojuegos o redes sociales como Reddit, pueden ser un buen punto de partida. Por supuesto, YouTube, Instagram, Facebook y Twitter deben ser tomados en cuenta, bien para elaborar piezas para cada uno o seleccionar en cuáles te concentrarás de acuerdo con tu público objetivo.

El contenido es la clave, como en toda pieza publicitaria. Para ir revelando el misterio puedes emplear avances de tus personajes, un vistazo al marco narrativo o escenas de tu juego. También una historia que vayas contando por partes y avisando a la audiencia cuándo se completará. En todo caso asegúrate de tener un contenido impactante y atractivo.

El cronograma de lanzamiento será tu guía para la campaña. Planificar cuándo saldrá cada pieza es clave para mantener la expectativa. Algunos lanzamientos juegan con la fecha y se la van recordando al público. También puedes avisarles dónde estará disponible tu videojuego. Por ejemplo, si vas a publicar en ZoeGeop, una de tus piezas podría indicar que “algo grande está por aparecer en ZoeGeop”, acompañado de alguna imagen de tu juego que no revele mucho.

Ten en cuenta la experiencia de otras marcas que lanzaron sus productos con campañas de intriga, allí afinarás el ojo para ver cómo funcionan. Además, recuerda que esta campaña es para el lanzamiento, un complemento de tu publicidad abierta para la que también deberás diseñar una estrategia.

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La realidad virtual y los videojuegos

La realidad virtual tiene aplicaciones en un sin fin de sectores: desde la medicina hasta el entretenimiento, generando un espacio para un mercado, donde las innovaciones por ofrecer una experiencia más vívida a los usuarios son el hilo conductor.

Este tipo de tecnología sumerge al usuario en un entorno generado por computadora que simula la vida real valiéndose de aparatos interactivos como cascos, gafas, guantes o vestimentas.

En el mundo de los videojuegos la realidad virtual aporta un valor agregado clave a la experiencia de usuario ya que la interacción se vive de forma más intensa en la medida en que el jugador experimenta la inmersión en la acción. Desde el lado de los desarrolladores es un reto grande debido a las exigencias en calidad de imágenes y detalles que debe contemplar un proyecto como este.

En 1968, Ivan Sutherland y su alumno Bob Sproull crearon los primeros visores de realidad virtual. Este aparato que solo vio vida en el laboratorio de estos científicos, estaba conectado a una computadora. Era un artilugio grande e incómodos suspendido del techo.

No sería sino hasta principios de los años 90 cuando esta tecnología se aplicó por primera vez a los videojuegos con el lanzamiento de Virtuality, una línea de máquinas de juego para salas (arcade) producida por Virtuality Group. Se desarrollaron unos nueve juegos, pero el alto costo del dispositivo jugó en contra de la iniciativa.

En 1994 Sega lanzó su propia máquina de juego y anunció que preparaba el caso de realidad virtual para usarlo con la consola, una promesa que no se cumplió. Pasarían 16 años hasta que el primer prototipo de casco de realidad virtual se mostrará al mundo de la mano del adolescente emprendedor Palmer Luckey, quien creó el Oculus Rift en 2010.

Un año que hay que tomar muy en cuenta es 2016, pues fue cuando la realidad virtual finalmente se convirtió en una opción para los videojuegos. Con el lanzamiento de Oculus Rift, HTC Vive y Sony PlayStation VR, los jugadores cuentan con tres plataformas bien compatibles para sumergirse en los juegos en sus casas.

Sin embargo, una tendencia es cada vez más pronunciada ante el costo de los dispositivos: las salas de realidad virtual. Una ventaja es que permiten a los jugadores vivir la experiencia sin tener que comprar los dispositivos.

Es un boom que probablemente dure mientras el mercado de equipos de realidad virtual se consolida. «Es una industria que podría generar hasta 20.000 millones de dólares anualmente en 2025, a medida que se abaraten los dispositivos más sofisticados,» aseguran voceros de App Annie, una empresa especializada en analizar el sector de las aplicaciones móviles, citada por el diario Expansión.

Para los desarrolladores de videojuegos, la realidad virtual es un campo con muchas oportunidades porque está en plena expansión, por lo que hay espacio para incursionar y para innovar.

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¿Los videojuegos incitan a la violencia?

Espadas, golpes y disparos con armas de fuego son parte de muchos de los videojuegos más populares. Niños, adolescentes y muchos adultos, pasan varias horas del día sumergidos en un mundo donde la violencia es una parte importante de la diversión. ¿Hace esto que las personas sean más propensas a una conducta violenta? La pregunta ha sido objeto de mucho debate, pero hasta ahora no hay evidencias que avalen ese mito.

Una investigación reciente del Oxford Internet Institute, señala que no existe una relación entre los videojuegos y la conducta violenta de los adolescentes. «Nuestros hallazgos sugieren que los prejuicios de los investigadores podrían haber influido en estudios previos sobre este tema y han distorsionado nuestra comprensión de los efectos de los videojuegos», dice Netta Weinstein, una de las autoras.

Esta forma de entretenimiento que saltó de las consolas a los dispositivos móviles, se hace cada vez más popular y aunque parte de muchos juegos es la violencia.

También promueven el aprendizaje (aquellos con tramas históricas o por su versión en otro idioma), ayudan en la solución de problemas (estrategias) y en el desarrollo de las destrezas motoras y la coordinación (principalmente aquellos que son en primera persona).

Los padres o familiares preocupados por la conducta de niños y adolescentes deben prestar más atención a otros factores como el tiempo que estos pasan jugando o si es su única actividad de entretenimiento. Varios estudios muestran que más que matar zombis u otros enemigos de fantasía, el entorno en el que se desarrollan los jóvenes es determinante en la aparición de comportamientos violentos.

No existe un consenso entre los psicólogos y otros expertos acerca de la relación videojuegos-violencia. Cada vez que ocurre una masacre como las que lastimosamente son frecuentes en Estados Unidos, el tema salta al debate y se presentan argumentos a favor y en contra. Sin embargo, profesionales como Christopher Ferguson, copresidente del Departamento de Psicología de la Universidad de Stetson. Aseguró en una entrevista con CNN que los videojuegos violentos pueden servir para reducir la violencia social, no para incrementarla, ya que mantiene a los jóvenes alejados de entornos que sí podrían ponerlos en peligro.

Por otro lado, muchos jóvenes se ven cada vez más inclinados a diseñar sus propios videojuegos, en un entorno donde plataformas como ZoeGeop, ofrecen un espacio colaborativo para apoyar el desarrollo y exhibición de sus creaciones. Las herramientas de programación muy difundidas en la actualidad, ayudan a dar cuerpo a piezas de entretenimiento donde la búsqueda de tramas y personajes complejos, hacen de la violencia un elemento y no el centro de la acción del videojuego.

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Los videojuegos que prefiere cada generación

De los Baby Boomers a los Z

Los videojuegos son una forma de entretenimiento para todas las edades. Desde los Baby Boomers a los Centennials, cada generación tiene preferencias distintas en tipos de juegos, plataformas y dispositivos. También han experimentado distintas etapas de la evolución de los juegos desde los gráficos básicos hasta la tecnología de realidad virtual con imágenes en 4k, así como la incursión de Internet.

Veamos cuáles son los videojuegos que prefiere cada generación:

Baby Boomers

Esta es una de las generaciones de mayor edad en la actualidad. Nacieron entre 1946 y 1964, así que vieron nacer a los videojuegos. Muchos de ellos se entretuvieron con juegos de Atari y los primeros de Nintendo. De acuerdo con datos de la Entertainment Software Association, sus juegos preferidos son los de cartas, juegos de rompecabezas (puzzle games) y versiones virtuales de juegos de mesa tradicionales. Por eso se les suele ver en las computadoras de escritorio o en sus teléfonos inteligentes divirtiéndose con Monopoly, Solitario, Mahjong o Scrable, entre otros.

Generación X

Los de la Generación X (los nacidos entre 1965 y 1980) experimentaron la maduración y expansión de la industria de los videojuegos. Seguramente compartieron con algunos baby bommers en las salas de juegos arcade (fichines o maquinitas). En su niñez jugaron con la segunda generación de consolas, pero en la actualidad prefieren mayoritariamente entretenerse con sus smartphones, aunque también tienen Play Station o Nintendo Wii. Las mujeres de esta generación suelen divertirse con los puzzle games y los arcade tradicionales (como Tetris o Pac Man). Por su parte, los hombres de la generación X prefieren los juegos de carreras, deportivos y de disparos en primera persona (shooter) como Need for Speed, Forza o Call Of Duty.

 

Millennials

La Generación Y, mejor conocidos como Millennials, creció jugando videojuegos. La mayoría juega en consolas, teléfonos inteligentes y consolas. Los juegos de carrera tienen un lugar especial en la preferencia de este grupo de nacidos entre 1981 y 1996. Las mujeres se entretienen también con juegos como Candy Crush, Assassin’s Creed, Tomb Raider. Mientras los hombres se divierten principalmente con Tomb Raider, Assassin’s Creed, God of War, Madden NFL o Fortnite. Los juegos en línea fueron una novedad para esta generación y los más jóvenes lo hacen desde sus consolas o computadoras de escritorio con configuraciones de softward y hardware específicas para esta actividad.

 

Generación Z (Centennials)

Los nacidos a partir de 1997, conocidos como Generación Z o Centennials, son nativos digitales. Para ellos los mandos de Atari y juegos como Pac Man son una piezas de museo. Para esta generación, los videojuegos son más que un hobby, convirtiéndose en una parte clave de su vida social. Juegos como Fortnite se han ganado la preferencia de millones de Centennials. El campeonato mundial de este videojuego en línea  otorgó un premio de 3 millones de dólares al ganador, un chico estadounidense de 16 años. Otros juegos favoritos de esta generación son The Legend of Zelda, Call of Duty: Black Ops o Grand Theft Auto.

Nota: Las fechas para definir cada generación fueron tomadas de Pew Research Center. Puede coincidir o no con otros expertos e investigadores.

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Cinco pasos que debes dar para lograr tu emprendimiento

“El verdadero emprendedor es un hacedor, no un soñador”
Nolan Bushnell

Emprender es una decisión que mucha gente está dispuesta a tomar, sin embargo, es importante tener clara una ruta inicial, de manera que no sea un camino por el que transites sin rumbo. Por eso te ofrecemos estos cinco pasos que debes dar para lograr tu emprendimiento, con especial énfasis en el área digital.

Paso 1 – Descubre tus habilidades

En el mundo de la tecnología hay mucho por crear y resolver. Todo parte de las habilidades que tengas, que es el principal activo con el que iniciarás tu emprendimiento. Evalúa lo que te atrae, lo que te apasiona y lo que dominas. La revista Entrepreneur aconseja  “desarrollar un concepto de negocios que te apasione relacionado con algo en lo que tengas cierta experiencia. Después, piensa en un producto o servicio que creas que mejorará la vida de la gente”.

Paso 2 – Investiga tu mercado

Ya tienes tu producto en mente o en etapa de desarrollo, ahora debes investigar tu mercado. Exactamente a quién lo vas a dirigir, quién ofrece algo similar y cómo te vas a diferenciar. Lewis Howes, emprendedor y coach inspiracional, recomienda: “Sumérgete en tu mercado y estúdialo como un experto. Saber lo mismo que la competencia no sirve de nada. Profundiza”.

Son muchos los aprendizajes que puedes obtener en esta investigación de mercado que te serán útiles para pulir tu idea y hacerla única.

Paso 3 –  Elabora un plan de negocios

Para lograr tu emprendimiento necesitas tener los pies  en la tierra. Esa es la función de un plan de negocios. Allí debes plasmar una misión, visión, un resumen de la empresa, muestras de lo que ofreces, tu mercado objetivo, proyecciones de ingresos y costos. Desarróllalo de manera creativa, pero realista.

Paso 4 – Difúndelo y busca financiamiento

Encontrar inversionistas o personas dispuestas a apoyar tu proyecto es clave para el éxito en tu emprendimiento. Para ello puedes recurrir a rondas privadas con interesados o colocar tu idea en plataformas colaborativas como ZoeGeop, donde al mismo tiempo das a conocer la producto o servicio (marketplace) y puedes captar financistas o donantes (crowdfunding). Incluso hasta un comprador.

Paso 5 – Mercadea tu producto

El marketing digital es actualmente uno de los pasos que debes dar para lograr tu emprendimiento. Las redes sociales y avisos segmentados te permiten llegar a un público específico y con eso incrementas las posibilidades de que adquieran tu producto o servicio. Es clave que te formes en esta área a través de cursos o libros, como los que puedes encontrar en ZoeGeop.

La ruta para emprender siempre estará llena de desafíos, olas  que debes remontar con paciencia y determinación. Como decía Steve Jobs, fundador de Apple y Pixar:  “Estoy convencido que lo que separa a los emprendedores exitosos de los que han fracasado es la perseverancia”.

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